SUR TABLE / FIGURINES A ECHANGER

 

Le Vieux Monde est peuplé d'aventuriers intrépides et de créatures monstrueuses.

Parmi les nombreuses figurines que j'achète pour donner vie à cet univers foisonnant, certaines l'ont été dans des lots et ne m'intéressent pas. Elles sont affichées ci-dessous. 

Mais j'en possède beaucoup d'autres, notamment des Citadel, des Essex, des Metal Magic, des Excalibur, des Asgard, etc. - marques que j'apprécie beaucoup - que je suis néanmoins susceptible d'échanger. 

N'hésite donc pas à me demander ce que tu recherches. Sait-on jamais, je possède peut-être la figurine de tes rêves !

SUR TABLE / DIORAMA ZOMBIE DRAGON / PARTIE 2 - LE GUERRIER DU CHAOS

La figurine du Zombie Dragon, dans la première partie de cet article, était facilement identifiable. Celle du Guerrier du Chaos l'est moins. 

Car malgré les nombreuses séries de Guerriers et de Champions du Chaos Citadel, aucune figurine ne correspond parfaitement à celle du dessin de John Blanche : cette pose dynamique du guerrier brandissant sa hache à deux mains mortelle avec une intention blâmable.

Dans ma quête, j'ai consulté de nombreux catalogues et sites de référencement parmi mes marques préférées de figurines old school, anciennes - Citadel (évidemment) et affidés, Excalibur, Essex, Metal Magic, Asgard, Ral Partha et Grenadier (ces deux là ont des gammes conséquentes mais je n'y ai rien trouvé de satisfaisant), etc., et contemporaines. Cependant, la figurine parfaite existe peut-être quelque part, dans un mystérieux catalogue des temps pré-internet ou dans une marque perdue dans les ténèbres impénétrables de l'internet. 

Si vous avez des recommandations, n'hésitez pas à m'en faire part. 

Cette illustration est vraiment trop cool !

Dans la série Chaos Warriors C32, The Iron Duke a la classe, c'est indéniable, mais il prend des libertés artistiques avec le modèle. C'est surtout la figurine de Bandog qui attire l'intérêt. Il a cet écart jambier élégant nécessaire pour donner assez de force à son coup. Il semble avoir été sculpté une seconde avant qu'il ne brandisse sa hache venimeuse. Une simple conversion avec un remplacement de tête par un casque cornu approprié peut donner un résultat très convenable.

Dans la série Chaos Warriors CH2, Chengis Crump et  Krayos Dleth présentent tous les deux la pose idéale, mais sont un peu  malingres. 

Les CH2 Warriors of Chaos du White Dwarf UK 81

Chez Metal Magic, une marque que j'aime beaucoup et qui est de bon aloi pour mes aventures dans le Vieux Monde et notre campagne Veni Sigmaror, deux Guerriers du Chaos sont armés d'une hache à deux mains : le Champion of Chaos v2 C1010a, et surtout le Knight of Chaos C1007h. Là aussi, l'ajout d'une cape et d'une bonne paire de cornes aux casques peuvent permettre d'atteindre un résultat pertinent.

Catalogue Metal Magic 1992

Catalogue Metal Magic 1992

Mais finalement, il apparait que le légendaire mais pourtant anonyme Guerrier du Chaos - d'ailleurs dessiné par le même John Blanche - explosant le H manquant du logo 'Eavy Metal, une rubrique du magazine White Dwarf dans les années 80s, est presque parfait pour le rôle.

La première apparition de notre Guerrier du Chaos dans le White Dwarf UK 78 de avril 1986

Etonnamment, si je ne m'abuse, cette figurine n'existe pas dans la gamme Citadel. Cependant, Tim Prow chez Knightmare Miniatures a eu le bon goût et l'excellence de la sculpter ! C'est le Chaos Warrior - Painting Contest, à laquelle il suffit de rajouter une cape.

Qu'en pensez vous ?

SUR TABLE / DIORAMA ZOMBIE DRAGON / PARTIE 1 - LE ZOMBIE DRAGON

Je crois qu'il y a des émotions de l'enfance que l'Homme a intérêt d'exalter pour vivre dans la réalité désenchanteresse de notre monde moderne. Plus je prends de l'âge, plus je m'en convaincs et m'y emploie. C'est la nature et le but de ce blog. 

La page des Guerriers du Chaos, et le dessin qui l'illustre, fut l'une de ces grandes émotions à ma découverte de WFRP1 !

A cette époque, qui appartient maintenant à un autre siècle, je ne connaissais rien de la nature de ce dessin au combien évocatoire, et mon imagination se nourrissait du pouvoir de ce mystère. Peut-être cela m'évoquait-il les Drakkarim, ces effroyables guerriers aux ordres des terribles Maîtres des Ténèbres dans la série de LDVELH Loup Solitaire que j'adorais ?

Je sais maintenant qu'il est extrait d'une œuvre de John Blanche, artiste et créateur révéré à l'origine de mon idée sombre et gothique de l'univers de Warhammer, le Old School, celui qui sent l'entre-jambe corrompue du plus vil Homme-Bête singulièrement poilu...

Le dessin original de John Blanche est juste incroyable !

...et que cette répugnante créature combattant ce Guerrier du Chaos dans un marécage putride est un Zombie Dragon commercialisé par Citadel sous la référence DG6 Zombie Dragon, dont la figurine fait partie de la série Tom Meier Dragons, sculptée par celui-ci. Elle apparait dans le Third Citadel Compendium en 1986.

La page extraite du Third Citadel Compendium.

Le Zombie Dragon a été également commercialisé dans la Box Set DRAG1.

Publicité Citadel dans le White Dwarf UK 75.

La Box Set DRAG1 de Citadel.

Le Zombie Dragon apparait également dans le catalogue 1987 de Ral Partha sous la référence 01-140 Undead Dragon. Ral Partha Europe continue à le commercialiser sous cette même référence 01-140 Undead Dragon. 

Le Undead Dragon dans le catalogue Ral Partha de 1987.

Blisters Ral Partha du 01-140 Undead Dragon.

Iron Wind Metals, successeurs de Ral Partha depuis 2001, l'ont également produit dans leur gamme Ral Partha Classic Fantasy, toujours sous la même référence. Cependant, il ne semble pas qu'il soit encore disponible à l'achat dans leur catalogue ou sur leur site internet.

Ral Partha Legacy propose des figurines classiques de Ral Partha pour le wargame Chaos World, ainsi que de nombreux modèles de Tom Meier, dont le Zombie Dragon qui est disponible sous la référence 49-0179: Zombie Dragon. 

SUR TABLE / GUIDE DE PEINTURE - ALY MORRISON - WHITE DWARF UK 80

On savait poser avec style dans
les années 80s chez GW !

Oui, je sais. Tu regardes les anciens magazines White Dwarf des années 80s, et toi aussi tu voudrais pouvoir donner cet aspect TRUE OLD SCHOOL à tes figurines et à tes dioramas. Tu en rêves, mais tu penses que ton talent n'est pas à la mesure de tes ambitions.

Et pourtant, c'est possible. Car dans ces années là, les artistes du studio de création de Games Workshop donnaient des trucs et des astuces, d'abord dans la rubrique TableTop Heroes et ensuite dans 'Eavy Metal. 

Par exemple, dans le White Dwarf UK 80, Aly Morrison, un des talentueux sculpteurs de figurines pour Citadel et co-créateur avec sa femme Trish des figurines Maraudeur en 1988, donne sa façon de faire. J'ai traduit cet article. Tu ne peux donc plus incriminer la peinture, qui est trop sèche, ou le pinceau, qui est hirsute, pour te donner des excuses (et pourtant, c'est souvent sa faute à ce scélérat de pinceau ! Pas vrai ?).  

SUR TABLE / SCENES ORDINAIRES DE LA VIE DU VIEUX MONDE 4 - A GRIM AND PERILOUS WORLD

 

SUR TABLE / SCENES DE LA VIE ORDINAIRE DU VIEUX MONDE 3

 

SUR TABLE/ WHITE DWARF / THE MAGIC FRAME

 

Dans la rubrique TableTop Heroes des White Dwarf UK 67, 68 et 77, Joe Dever nous donne des conseils afin de photographier nos plus belles figurines et dioramas. 

Des Elfes Noirs Citadel dans le Tabletop Heroes du White Dwarf UK 54

Si l'article du WD67, qui se concentre uniquement sur les différents outils et appareils photos digitaux des années 80s, est dispensable à notre époque du numérique et du smartphone, que celui du WD77 nous expose la technique de la double-exposition, celui du WD68 "The Magic Frame" est très intéressant dans la mesure ou les techniques d'éclairage et de disposition peuvent permettre d'obtenir des photographies relativement satisfaisantes, comme celle-ci, par exemple :

Scène de la vie ordinaire dans le Vieux Monde. 

Les lignes qui suivent sont la traduction de cet article. Les pages originelles sont disponibles à la fin ce l'article.

THE MAGIC FRAME

Ce mois-ci, deux techniques de base sont détaillées pour photographier des figurines. La première utilise l'équipement répertorié dans l'article du mois dernier (Ndlr : WD67), et la seconde est destinée à ceux d'entre vous qui souhaitent prendre des photos d’une qualité acceptable de leurs réalisations avec un minimum d'équipement et de dépense.

Lorsque votre appareil photo est positionné à moins de 30cm de votre figurine, vous pouvez constater qu'à cette distance, l'objectif standard de 50 mm ne fait pas automatiquement la mise au point. Vous devez ajouter un tube d'extension de mise au point (ou plusieurs tubes) entre l'objectif et la figurine, jusqu'à ce qu’elle soit cadrée. Lorsqu'un objectif est focalisé sur un point à une certaine distance, il y a une zone devant et derrière ce point qui apparaît également nette : cette zone est appelée profondeur de champ. La profondeur de champ peut être contrôlée car elle est affectée par les changements de taille d'ouverture : un diaphragme de f16 ou f22 maximise la profondeur de champ. Un principe photographique général est que plus la distance entre l'objectif et le sujet est grande, plus la profondeur de champ est grande ; ainsi, une faible profondeur de champ devient un gros problème lors de la photographie de figurines à des distances très proches. Cependant, la taille de votre sujet n'est pas sans avantage, car elle vous permet de vous installer sur une table à l'intérieur et d'utiliser un éclairage peu coûteux à bon escient.

L'éclairage du sujet avec une seule source lumineuse produit des ombres épaisses avec peu de détails et une deuxième source lumineuse doit être introduite pour combler cette ombre. L'éclairage doit être orienté de manière à mettre en valeur les meilleurs aspects de vos figurines. La configuration illustrée à la figure 1 montre l'utilisation efficace de deux lampes, l'une étant réglée à environ 45° du sujet et l'autre directement au-dessus. La lampe frontale est utilisée pour combler l'ombre profonde projetée par le plafonnier, qui, à son tour, accentue les éclaircissements des figurines.

Figure 1

Vous pouvez constater que les lampes doivent être placées relativement près de votre sujet. Cela provoque souvent des reflets gênants, mais ce problème peut être surmonté en diffusant la lumière à travers un écran de papier sulfurisé placé devant les lampes. L'éclairage diffus est recommandé pour la photographie de figurine car il élimine la "ligne d'ombre" qui est souvent projetée sur des arrière-plans scéniques ou des papiers de fonds, ce qui peut donner un aspect très artificiel aux photographies. Un éclairage d'appoint supplémentaire peut être fourni pour pallier à ce manque de luminosité. Un morceau de carton/papier blanc (format A4) utilisé comme réflecteur et positionné à environ 90° de la source de lumière frontale, renvoi la lumière perdue sur votre sujet sans agressivité ni création d'ombres secondaires.

La façon la plus simple de présenter vos figurines est de les placer sur un fond uni, comme une feuille de papier de couleur. Ce papier doit être suffisamment grand pour que les bords de l'arrière-plan ne soient pas visibles derrière votre scène. Lorsque vous utilisez une photographie de paysage comme arrière-plan, assurez-vous qu'elle est maintenue à plat et à 90° par rapport à l'objectif, et que votre plafonnier n'est pas positionné de manière à ce qu'un éblouissement indésirable ou un « éclat d'arrière-plan » se reflète directement dans l'objectif . Lorsque vous disposez vos figurines sur un fond scénique, il est toujours préférable de commencer par placer la plus dominante (que ce soit en raison de sa taille, de sa forme ou de sa couleur) en premier dans votre diorama photographique. D'autres figurines et accessoires peuvent être ajoutés, arrangés et réarrangés jusqu'à ce qu'ils soient mis dans leur relation la plus avantageuse. N'hésitez jamais à changer d'avis et à expérimenter différentes positions, à la fois avec les figurines et votre appareil photo. Pendant le processus d'arrangement, il est également important d'être constamment conscient de la juxtaposition des tons et des couleurs, des détails et de la masse, des reflets et des ombres. Par exemple, le détail fin de la cotte de mailles peut être perdu ou au mieux confondu s'il est placé devant un paysage avec une texture très détaillé.

Après avoir configuré votre scène, vous pouvez à nouveau porter votre attention sur l'appareil photo. Une lecture légère doit maintenant être prise à travers l'objectif, et, parce que l'ouverture de votre objectif est minimale, une vitesse d'obturation très lente va en résulter. Le premier problème auquel vous êtes maintenant confronté se produit lorsque le déclencheur est enfoncé ; Un mouvement de l'appareil photo se produit très souvent et rend la photo floue. Pour éviter cela, utilisez un déclencheur à câble pour activer l'obturateur. Si votre appareil photo dispose d'une fonction de verrouillage du miroir, assurez-vous de l'activer avant de prendre une photo afin d'éviter des vibrations supplémentaires pendant la prise de vue.

Pour ceux d'entre vous qui souhaitent s'essayer à la photographie de figurines mais qui sont limités par un budget serré, je recommande la configuration simple et peu coûteuse suivante : Elle se compose d'un cadre léger fait de goujons ou de bâtons fins fendus sur lesquels est tendue et collée une « tente » de papier sulfurisé. Un trou assez grand est découpé à l'avant pour vous permettre une meilleure adaptabilité. Des papiers de couleur peuvent servir de support au cadre, de la même manière que dans la configuration « ouverte » précédente. Cette tente agit comme un diffuseur de la lumière depuis sa source, en l'occurrence un simple flash d'appareil photo. Vous devez investir dans une rallonge et (éventuellement) un adaptateur pour griffe porte-accessoires, mais ce sont tous deux des articles relativement peu coûteux. Pour un meilleur effet, demandez à un ami de tenir le flash en position, juste au-dessus et sur le côté, en évitant le cadre de la boîte. Enfin, lors du calcul du diaphragme, n'oubliez pas de mesurer la distance du flash au sujet et non de l'appareil photo au sujet. Bien que cette technique soit très basique et simple, vous constaterez qu'elle produit des résultats très justes.

AIDE DE JEU / GOLEM DE BOIS

 

Vous êtes attaqués par 3 Golems de Bois !

Cette créature pittoresque m'a été inspirée par la série de LDVELH Sorcery ! (Sorcellerie !) où elle apparait dans le 1er tome, The Shamutanti Hills (les Collines Maléfiques).

Ellendil et Andréas sont retenus prisonniers par un Golem de Bois.

Dans la campagne Veni Sigmaror, un puissant Démon l'a incanté pour piéger les vilains aventuriers qui souhaitent investir sa chambre à coucher pendant son absence, occupé à satisfaire quelques turpitudes dans le plan Matériel. 

SUR TABLE / WHITE DWARF / TABLETOP HEROES

 

Les années 80s. Des quatre coins du Royaume-Uni monte un élan irrépressible. A son initiative, des hommes avides d'aventures, à la recherche d'un envoutement qui se conquiert au détour de terres de légendes et de donjons périlleux. Qui n'a jamais rêvé devant les magnifiques peintures de figurines et les diorama mirobolants de la rubrique 'Eavy Metal de nos anciens White Dwarf et des livres d'armées de WFB de ce temps là (jusqu'à la 4ème/5ème édition, en ce qui me concerne) ? 

Mais avant cela, du White Dwarf n°54 d'Avril 1984 au White Dwarf n°77 de Mai 1986 existait déjà la rubrique Tabletop Heroes, animée par deux noms légendaires de cette fantasy britannique qui se faisait : Joe Dever, le créateur des Gamebooks Lone Wolf (Loup Solitaire), associé à son acolyte Gary Chalk, l'illustrateur des 8 premiers tomes des aventures de Loup Solitaire (après, pour moi, la magie n'opérait plus).

La photo iconique de Joe Dever. Le génie à sa table de travail !

Avant de devenir le génial créateur que tout le monde vénère, Joe Dever est un joueur de D&D, qu'il découvre en 1977 aux États-Unis et dont il remporte le championnat du monde de AD&D en 1982. Le Magnamund, l'univers de Loup Solitaire, est d'ailleurs le contexte géographique de sa campagne de D&D. Il est également un joueur de Wargame, et rédige à ce titre la review de la première édition de WFB dans le White Dwarf n°43 de Juillet 1983, ainsi que le scénario Thistlewood pour WFB1 dans le White Dwarf n°45.

Fort de sa passion, dans Tabletop Heroes, Joe (et Gary) nous fait découvrir une sélection de figurines Essex, Asgard, Ral Partha et Citadel - évidemment -, des dioramas réalisés grâce aux décors des gammes Torchlight Fantasy, Otherword Artifacts, Hovels, et nous prodiguent des conseils pour enjoliver les bases des figurines, les peindre et les photographier. En voici quelques exemples que je t'ai choisi :

Fig 1 : Citadel C20 - Giant Troll / Fig 2 : Citadel ME11 - Gandalf the Wizard
Fig 3 : Ral Partha - Jabberwock / Fig 4 : Citadel C41 - Lone Wolf 
Fig 5 : Conversion d'un Chaos Minotaur par John Blanche
Fig 6 : Asgard Miniatures - Giant Troll / Fig 7 : Citadel C27 Pygmies

Fig 1 : Modules de donjons de la gamme Otherworld Artifacts

Fig 2 : Eléments en résine de la gamme Torchlight Fantasy 

Fig 3 : Partie test de WFB2. Les figurines utilisées sont Citadel, Chronicles, Essex et Asgard

Fig 4 : Diorama Citadel Law VS Chaos par John Blanche, Dave Andrews et Tony Ackland 

Le tout est une mine d'inspiration de très bon aloi pour recréer le feeling incomparable de cette époque bénie sur ta table de jeu.

Petit veinard, grâce au Project Aon, les fans du Maître ont collecté et réuni l'ensemble de ces articles dans un PDF dont te voila dépositaire !

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